つくば古典音楽合唱団

Singakademie Tsukuba

第13回演奏会

G.F.Handel　　　メサイア

1999年11月27日（土）5時開演

ノバホール

MESSIAH　　メサイア

台本：チャールズ　ジェネンズ

(Charles Jennenes，1700-1773)

作曲：ジョージ　フレデリック　ヘンデル

(George Frideric Handel，1685-1759)

後援：つくば市教育委員会、土浦市教育委員会、常陽新聞社、常陽リビング社、J-COM 茨城
協賛：（有）ほっと・メリー

ごあいさつ

さて、今年はヘンデルのメサイアです。我が国でもクリスマスの時期に多く演奏されますので、第九交響曲と並んで年末の風物のひとつともなっております。大規模な宗教的合唱曲の中で最も広くその名を知られているのではないでしょうか。また、日本では戦後ＧＨＱがその演奏を奨励したともいわれています。全曲を聴いたことがない方でも、おそらく第二部の最後に歌われる「ハレルヤ・コーラス」は御存知のことでしょう。

メサイアを演奏するにあたっては、第二、第三部から数曲をカットして、演奏会全体が二時間少々に収まるようにする場合もありますが、本日は全曲を演奏いたします。第一部、第二部のあとにそれぞれ休息を挟みまして、全体で約三時間のコンサートとなります。

現代に於きましては何事もスピード・アップという傾向がありますが、ヘンデルの時代にはもっとゆったりと時間が流れていたことでしょう。交通の手段にしても情報の伝達にしても、私達が生きる現代とではケタ違いに時間が必要でした。本日お越しくださいました皆様には、日々の現実の時間をしばし忘れて、18世紀の人々のようにゆったりとした気分で、贅沢な時間の中にたっぷりとご自身を浸していただきたいと思います。そのための第一歩として、まず携帯電話や時計のアラームなどを解除してください。そして二回の休憩時間は、私達の演奏の感想などを肴に、どうぞくつろいだ社交の場となさって下さい。

お一人でも多くの方が、第三部の終曲「アーメン・コーラス」まで聞き続けてくださることを願っております。

【プログラム】

George Frideric Handel (1685-1759)

Messiah

Oratorio in three parts

TEXT by Charles Jennens (1700-73)

Part the first

休憩

Part the second

休憩

Part the third

【プログラムノート】

鈴木　優　　

ヘンデルは1685年2月23日にドイツのハレに生まれます。父親は宮廷の外科医兼侍僕でした。洗礼時には Georg Friederich Händel と*) 綴られていますが、後にイギリスに帰化した際、自ら George Frideric Handel としています。
Händel ： Ha+umlaut+ndel, Haendel

ヘンデルは幼少より音楽に興味を示し、才能を発揮していましたが、父は彼を法律家にしようと考え、楽器に触るのを禁じたこともあったようです。1697年に父が亡くなった後、1702年にハレ大学で法律を学びますが、同年ハレの改革派大聖堂のオルガニストとなり、これ以後はっきりと音楽家としての道を進むこととなります。

1703年夏にヘンデルはハンブルグに行きます。当時ハンブルグは商業都市として栄え、中産階級市民の援助によるオペラ劇場がありました。ここでヘンデルはオペラの技法を学び、その最初のオペラ『アルミーラ』は1705年1月8日に好評をもって初演されます。

彼は1706年から1710年にかけてイタリアで過ごします。当時イタリアは、カストラート（去勢手術によって高音域を維持した男性歌手）の活躍するオペラが隆盛を極める、音楽の先進国でした。この時期にヘンデルはコレッリやスカルラッティなど多くの音楽家と交流し、イタリア語による声楽曲の作曲技法を習得します。

その後、ドイツのハノーファー宮廷楽長となりますが、1710年11月にロンドンに渡り、当地でオペラ『リナルド』を作曲して1711年2月に初演、大きな成功を収めました。1712年には、いったんハノーファーに戻りますが、すぐに再渡英し、残りの生涯をロンドン中心に活動することとなります。

1719年には彼自身が「運命をかける」と語った、オペラ上演のための株式会社「王宮音楽アカデミー」が設立され、その音楽監督となります。この事業は当初成功し、出資者はその利益から配当金を得ることができたのですが、歌手に支払う莫大な経費などで年々財政は悪化し、1728年6月1日には破産という事態に陥ってしまいました。これには、当時ヒットしたＪ・ゲイ台本による大衆的な『乞食オペラ』に聴衆を奪われたことが最後のとどめを刺したと言われています。

しかしヘンデルは、その秋には早くも王室音楽アカデミーの再興を期し、翌年１月、歌手との契約を目的としてイタリアを訪れます。この新しい事業も、その後新たに設立されたオペラ企業である「貴族オペラ」との競合などにより、下降線をたどっていくことになります。けれどもその中にあって、劇場でオラトリオを上演する試みは支持を集めました。

ロンドンの聴衆の興味がイタリア・オペラから離れつつある中、ヘンデルはなおもオペラの作曲に執着します。

このような困難な状況の中で、心身共に疲れたヘンデルは、1737年4月13日、卒中の発作を起こしてしまいます。健康状態は一時かなり深刻でしたが、ドイツのアーヘンでの温泉治療により奇跡的な回復を見せました。

静養の後10月末、彼はロンドンに戻り、すぐに新しいオペラの作曲に取りかかりました。オペラ事業の不振から、ヘンデル自身も大きな負債を抱えて債権者に追われており、その状況を打開しようと試みたのですが、オペラによって過去の栄光を取り戻すことはできませんでした。

しかしこの時期、ヘンデルに転機が訪れます。1737年11月20日にキャロライン王妃が亡くなり、その葬送アンセムの作曲を依頼されたヘンデルは、一週間で『シオンに至る道は悲しみ』を作曲します。

翌1738年には経済上の問題で、翌シーズンのオペラ上演中止を発表しなければなりませんでしたが、この年ヘンデルは『サウル』と『エジプトのイスラエル人』の二つのオラトリオを作曲します。これらは英語のテキストによる宗教的な物語で、独唱曲等の他に多くの合唱曲が含まれます。

ヘンデルのオラトリオは、ヘンデル自身が独奏もつとめるオルガン協奏曲と共に上演され、次第に大きな支持を集めてゆきました。1740年にはミルトンのテキストによる、世俗的オラトリオ『陽気の人、ふさぎの人、中庸の人』も作曲され、旧作も繰り返し上演されるようになります。オラトリオという新しい分野に進むことでヘンデルの人気は上昇線を示します。そして1741年9月14日に『メサイア』は完成、翌年4月13日にアイルランドのダブリンで初演され、熱狂的な成功を収めるのです。その後、彼は多くの宗教曲、世俗オラトリオやアンセムを作曲し続け、イギリスの国民的芸術家としての地位を確かなものとしてゆきます。

最後のオラトリオである『イェフタ』作曲中の1751年2月23日、「左眼視力減退のため作曲を続けることができず」と書き記した彼は、その年の夏左眼の視力を失い、翌年8月には脳に麻痺障害を起こして右目の視力も失ってしまいます。失明により作曲活動は断念したものの、オルガンの即興演奏は以後も続けて行いました。

1759年4月6日、コヴェント・ガーデンにおける『メサイア』演奏の後、帰宅したヘンデルは死期が近いことを悟り、遺書に「困窮した音楽家とその家族のための」巨額の寄付の項を書き加え、復活祭の4月14日の朝、静かに息をひきとります。74歳でした。

4月20日の葬儀には三千人もの人が参列し、ジョン・クロフトの『葬送アンセム』が演奏される中、その遺体はウエストミンスター大聖堂に埋葬されました。今日でも大聖堂内で『メサイア』の楽譜を手にしたヘンデルのモニュメントを見ることができます。

『メサイア』について

『メサイア』のテキストは、オラトリオの台本として見たとき、他に類を見ないユニークな構成をとっています。つまり、物語や事件が連続して進行しているわけではなく、また具体的な登場人物が設定されているわけでもありません。チャールズ・ジェネンズによって作られたこの『メサイア』の台本は、旧約・新訳両聖書の中の聖句を巧みに綴り合わせたもので、その中にはキリスト教の全てが編み込まれているといっても、決して言いすぎではないでしょう。

詳細な内容につきましては、歌詞対訳を熟読玩味していただくとして、以下に簡単にそれぞれのテーマを挙げます。

第一部：

救世主（キリスト）到来の預言、キリストの降誕、キリストの新しい教えによる司牧。

第二部：

キリストの受難と復活、福音の広まり、キリストの再臨による救いの完成。

第三部：

キリストの復活によるキリストを信じる者の復活とその永生、救いの完成に対する感謝と讃美。

ヘンデルはこの見事に構成されたテキストに触発され、一気にこの大曲を作曲します。1741年8月22日から7日間で第一部を作曲し、続く9日間に第二部を仕上げ、更に6日間で第三部を完成させたのです。オーケストレーションのために2日を費やしましたが、計24日間、9月14日には全曲が仕上がりました。

ところが台本の作者ジェネンズは、ヘンデルの作曲には満足ではなく、しばしばヘンデルを批判します。彼が知人に宛てた手紙には、「彼の『メサイア』にはがっかりしました。彼はその作曲に一年かけ、彼の作品中、最高のものにすると言っておきながら、大急ぎで作曲してしまったのです。このように裏切られるなら、今後彼には宗教的な台本は渡さないことにしようと思います。」と書かれています。ジェネンズの台本作家としての力量、そして聖書全般にわたる教養には、賞賛に値するものがありますが、人間的には決してつきあいやすい人物ではなかったようです。

しかし、翌1742年のダブリンでの初演では600人収容のホールに700人の聴衆が集まり、なお数百人が入場できなかったと記録されています。当時の新聞の批評も、「憧れを抱いて群れ集まった聴衆に『メサイア』が与えたこの上ない歓びは、言葉では言い尽くせない。高貴で威厳に満ちた感動的な歌詞に付けられた音楽の崇高さと気品と優しさは、ともに相たずさえて恍惚とした心と耳をとらえ、魅了した。」と最大級の賛辞を送っています。

『メサイア』の初演から、すでに今日まで250年以上の歳月が経過していますが、この間に『メサイア』は様々な形で演奏されてきました。そもそも『メサイア』の楽譜には、唯一の決定稿というものは存在しません。

ダブリンでの初演以来、公演の度ごとに、その時の歌手の力量や諸般の事情により、あるアリアがアルトで歌われたり、あるいはバスやソプラノによって歌われたりしました。また、ある合唱曲がアリアやレチタティーフに置き換えられるということがしばしばありました。これはヘンデルの時代の音楽が、歌手の声に対して極めて実際的かつ柔軟に対応するのが普通であったからで、そのため同じテキストの曲にいくつかのヴァリエーションが存在するのです。

ヘンデル存命中に、『メサイア』は56回演奏されたと記録されています。今日、一般的に演奏される形に落ち着きはじめたのは、7〜8年を経た頃とされています。ヘンデルの没後、『メサイア』は、それぞれの時代の好みに合ったオーケストレーションを施されました。最も有名な例は、1789年の、モーツァルトによるクラリネットやホルンを加えた、古典派二管編成オーケストラへの編曲でしょう。この編曲は、彼の『魔笛』や『レクイエム』を思い起こさせる響きがあちらこちらに聞こえます。また、1959年にトーマス・ビーチャムが録音に使ったグーセンスによるオーケストレーションでは、シンバル・大太鼓などの打楽器をはじめ、後期ロマン派風の大規模な管弦楽に編曲されています。

日ごろ見落とされがちですが、『メサイア』は、ヘンデルの他のオラトリオやオペラに比べて非常に小規模なオーケストラの編成で作曲されています。初演時には、弦楽器と鍵盤楽器以外には二本のトランペットとティンパニーだけでした。後のロンドンでの演奏でオーボエとファゴットが付け加えられます。

しかし、ヘンデルの没後「ヘンデル記念祭」が各地で開催され、次第に膨大な数の音楽家によって『メサイア』が演奏されるようになりました。1784年に行われた「生誕百年祭」では、513人の音楽家によって演奏されたといわれています。そして1883年に行われたフェスティヴァルでは、オーケストラ500人、合唱団4000人の計4500人によって『メサイア』が上演されました。

こうした傾向に対してバーナード・ショウは「もし私が下院議員なら、ヘンデル・オラトリオの演奏には、合唱に48人、オーケストラに32人の計80人までを認め、これを超えた場合は重罪とする法案を提出したい。」と批判しています。

本日の私達の合唱60人、オーケストラ19人の演奏が、バーナード・ショウの、そしてヘンデルの御旨にかなわんことを。

【歌詞対訳】

つくば古典音楽合唱団訳

Part the first

Part the second

Part the third

【プロフィール】

鈴木　優（指揮）

東京芸術大学声楽科卒業。東京混声合唱団に二年間在団。吉岡厳、橋本周子、山田実の各氏に声楽を師事。１９９１年夏、フィラデルフィアにおいて、「声楽教師のための国際会議」に参加。１９９２年８月より二年半にわたりドイツに遊学。アウグスブルクにおいて「ドイツ歌唱学校教師と合唱指揮のためのセミナー」を受講。引き続きリゼロッテ・ベッカー＝エグナール女史、イエニー・コマール女史の下で声楽の研鑽を続ける。当地で「歌曲の夕」を催すほか、教会などで多数演奏を行う。滞独中にヴァルター・ベリー、クルト・ヴィドマー、ミヒァエル・ショッパー、シャルロッテ・レーマン、リチャード・ミラー、アレクサンダー・ヴァーグナの各氏の声楽および合唱指揮のマイスター・コースに参加。日本声楽発声学会会員。

山内　房子（ソプラノ）

上野学園大学声楽科卒業。声楽を島塚光、高橋康人に師事、大学を卒業後ルネッサンス、バロックの音楽に興味を抱き歌い始める。現在はリュート歌曲、宗教曲のソロをはじめとして、オペラやアンサンブルなど、様々な分野で活躍している。１９８７年より国立音楽大学研究所の研究員として初期イタリアバロック音楽の演奏と研究を手掛けている。これまでにカリッシミ「イェフテ」の娘役、Ｆ．カッチーニ「ルッジェーロの救出」のアルチーナ、ペーリ「エウリディーチェ」のダフネ、チェスティ「オロンテーア」のタイトルロール、バッハ「ヨハネ受難曲」、ヘンデル「メサイア」等を歌い好評を得ている。アンサンブル阿吽（あ・うん）メンバー。

阪口　直子（アルト）

武蔵野音楽大学卒業。東京芸術大学大学院修了。１９８４年度文化放送音楽賞受賞。１９８５年イタリア・シェナのキジアーナ音楽院夏期講習に参加し、最優秀賞を得る。バロック時代から現代までの様々な宗教曲および合唱付の交響曲等のソリストとして活躍している。また、チェスティ「オロンテーア」（コリンド）、モーツァルト「フィガロの結婚」（マルチェリーナ）に出演。日本ロッシーニ協会会員。

大島　博（テノール）

東京芸術大学声楽科卒業、同大学院博士課程学位取得修了。芸大では渡辺高之助、高丈二、中山梯一、原田茂生の諸氏に師事。１９８６〜８８年、ミュンヘン音大でＥ.ヘフリガー氏に学ぶ。１９９０〜９１年、Ｄ.フィッシャー・ディースカウ氏に師事。１９９１年、同氏の推薦によりＣ.アバド指揮のベルリンフィル・ジルベスターコンサートに出演したのをはじめ、バッハ、モーツァルトを中心とした宗教曲、さらにドイツ・リートのスペシャリストとして活躍している。

山崎　岩男（バリトン）

東京芸術大学大学院オペラ科修了。ロータリー留学生としてイタリアのパルマ音楽院に留学。同地ヴェルディコンコルソセミフィナリスタ。第９回奏楽堂日本歌謡コンクール入選。オペラ、オペレッタに多数出演の他、宗教曲のソリストとしても活躍している。「音楽のわかるソルフェージュ」（音楽の友社）、「第９練習用ＣＤ」（成美堂）に執筆。現在、尚美学園短期大学助教授、明星大学人文学部講師。

渡部　聡（オルガン）

武蔵野音楽大学オルガン科卒業。オルガンを廣野嗣雄、秋元道雄、志村拓生の各氏に、バロックアンサンブルを千成千徳氏に師事。種々の古楽器アンサンブルやソリスト、合唱団と協演。主に通奏低音奏者として活躍中。特に１７世紀音楽に関する研究を続けているが、近年は濱田芳道、Ｊ．Ｕ．モルテンセン、Ｌ．ギエルミの各氏に指導を受ける。日本オルガン研究会会員。 日本オルガニスト協会会員。

神戸　愉樹美（ヴァイオリン、コンサート・ミストレス）

鷲見健彰、故久保田良作に師事。フェリス女学院短期大学音楽科卒。バーゼル市立音楽院古楽科卒。ハーグ王立音楽院でＳ.クイケンにバロック・ヴァイオリンを師事。１９７６年帰国。１９８２年より日本オラトリオ連盟のメンバーとして日本・欧州各地で演奏。コンサート・ミストレスとしては、つくばでは１９８０年に筑波大学公開講座「バッハの音楽と思想」、１９９０年に第６回つくば国際音楽祭オープニング・コンサート「バッハからモーツァルト」、１９８８年には「美濃白川　イタリア・オルガン・フェスティバル」で、当時の皇太子妃美智子さまの御前で演奏、などがある。現在、国立音楽大学講師。フェリス女学院大学音楽部講師。ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者でもある。

つくば古典音楽合奏団（オーケストラ）

コンサート・ミストレス神戸愉樹美によって今回の演奏会のために特別編成されたオーケストラ。東京近郊に在住する19名のプロフェッショナルな演奏家により構成される。

第１ヴァイオリン(Vl)	神戸愉樹美	大西律子	高橋真二
第２ヴァイオリン(Vl)	小池吾郎	矢島栄子	松永綾子
ヴィオラ(Vla)	諸岡涼子	上田美佐子
チェロ(Vlc)	高群輝夫	松本卓以
コントラバス(Vlo)	諸岡典経
オーボエ(Ob)	佐々木美和	川人大地
ファゴット(Fg)	坂田在世
トランペット(Clari)	長田吉充	山上宗則
ティンパニー(Timp)	石井みわ
チェンバロ(Cemb)	鴨川華子
オルガン(Org)	渡部聡

中山　ちあき（練習ピアニスト）

京都市立堀川高等学校音楽科及び大阪音楽大学に学ぶ。大阪音楽大学教育助手を勤めた後、大阪音楽大学《ザ・カレッジ・オペラハウス》の専属コレペティートルとして９年間活躍。その間、ソロリサイタル、室内楽、合唱団等の伴奏者としても幅広い支持を得る。持ち前の明るさでスタッフ、キャストから絶大の信頼を得、その実力は高く評価される。矢部民、永井譲の各氏に師事。つくば市在住。

つくば古典音楽合唱団（合唱）

１９８８年４月、鈴木優氏を音楽監督として発足した合唱団で、現在約７０名の団員で活動している。１６世紀から現代までの西洋の宗教曲を基本的なレパートリーとし、発声・発語・アンサンブルと共に、それぞれの音楽の様式観を大切にして練習している。

＜団員＞

ソプラノ
青山典代	新川千歳世	井土敬子	伊藤隆子	漆原道子	大河原美紀子
鬼山奈穂子	片桐菜穂子	勝野和美	苅田澄子	河原浩美	菊地典子
鈴木万里子	鈴木由美	高野牧子	高橋典枝	照井真由美	仲間純子
羽生智代子	比留間みゆ希	福田由美子	森　達美	米田奈柄
アルト
青木睦子	上田かおる	大山一江	酒井智代	志賀雪子	関岡恵美子
当間綾子	等々力節子	中村桂子	西本真由美	松田まさ子	武藤紀子
本山敬子	山田佳子	山本郁子
テノール
井上浩一	光國寺和人	塩月孝博	杉山真樹	鈴木尉元	丸山明雄
守川俊英	吉田正則
バス
東　善郎	内村貴志	岡野寿夫	苅田幸雄	岸　善一	斎藤秀樹
佐々木健二	鈴木正志	中右浩二	平野雄三	又野孝一	松谷　順
山根誠一郎	山本　哲	渡辺　玲

＜賛助団員および現在休団中の団員＞

安達久子	飯田伸彦	浦部朴郎	江崎正美	於田春子	落合祐子
小野　基	柏崎　哲	越川昌美	小林嶺夫	酒井明子	杉本桂子
須藤寿美	徐　淑子	高澤清子	高澤日出夫	滝口信吾	豊田敦子
野上今日子	松井加名子	三橋利行	本山貞一	八木美津子	山口誓子

【つくば古典音楽合唱団のこれまでの演奏記録】

1988.11.30　第１回演奏会　《クリスマスの曲を集めて》 於：ノバホール・ホワイエ

1989. 6.23　第２回演奏会《ルネサンスとバロックの宗教音楽》 於：ノバホール

1990. 3.10　第３回演奏会《J.S.バッハ　宗教音楽の世界》 於：ノバホール

1990.12. 7　第４回演奏会《16〜20世紀　合唱音楽の流れ》 於：ノバホール

1991.11.15　第５回演奏会《モーツァルトの教会音楽》 於：ノバホール

1992. 7. 3　第６回演奏会《ドイツバロックの葬送音楽》 於：ノバホール

1993. 7. 2　第７回演奏会《ハイドンのミサ曲》 於：ノバホール

1994. 7. 16　特別演奏会《ロッシーニの小荘厳ミサ曲》 於：「太陽の國」テアトロデルソーレ（横浜市）

1994. 11. 26　第８回演奏会《ロッシーニの小荘厳ミサ曲》 於：ノバホール

1995. 12. 16　第９回演奏会《クリスマス　ア・カペラ　コンサート》 於：ノバホール

1996.11.9 　第１０回演奏会《ブルックナー没後１００年に寄せて》 於：ノバホール

1997.12.6 　第１１回演奏会《ドイツプロテスタント教会のモテット集》 於：ノバホール

1997.11.21　第１２回演奏会《モーツァルト　レクイエム》 於：ノバホール

第１４回演奏会：予告

２０００年１１月２３日（木・祝）

つくば市 ノバホール

フランツ・シューベルト(1797-1828)

ミサ曲ト長調（第２番Ｄ167）

ドイツ・ミサ曲（Ｄ872）

J.S.バッハ(1685-1750)

モテット（第１番ＢＷＶ225）

"Singet dem Herrn ein neues Lied"

(主に向かいて新しき歌を歌え)他

指揮：鈴木優

ただいま団員募集中です（初心者も大歓迎）